近日，“写：画法一种——名家水墨邀请展”在上海古美文体生活馆开幕。本次展览汇聚多位艺术家的水墨作品，涵盖山水、人物、花鸟及当代水墨实验等多种形态。围绕“写”这一主题，艺术家们共同探索水墨书写传统在当代创作中的转化路径，呈现对笔意、墨韵与书写经验的持续思考。
“写”，既是书写，也是描绘；既指技法，更关乎态度。从中国艺术传统看，书画同源，笔墨之力既构成字形，也构成画意。展览试图回到这一原点，在当代语境中重申“书写性”作为水墨艺术的核心精神。
中国国家画院研究员张培成坦言，不少画面是在不断“从推翻到生成”的试错过程中完成的。“如果说‘写’是把思绪变成物质，那么绘画就是让这种物质化的思绪再次形成图像。”在他看来，“写”仍然是中国画最根本的精神特征。上海中国画院艺委会主任韩硕把“写”视为中国画不可替代的灵魂。他谈到，自己近年来尝试把人物、花鸟、山水混融，以提高作品的“难度”，而难度正来自线条、构成、笔墨等最基本的问题。他引用兄长韩敏的话：“画画要写，写字要画”，认为书与画的关系在根本上是一致的，笔线的灵气、厚度与节奏，是建立自我语言的前提。艺术家何国门带来书画印结合的小品《瓜饭香》，他表示，古代最好的书画家往往兼具双重修养，今天的艺术家亦须在“闭门造车”与“交流碰撞”之间保持平衡。
作为位于“15分钟生活圈”的公共文化空间，古美文体生活馆此次引入高质量当代水墨展，也是一次艺术下沉社区的尝试。策展团队表示，“希望本次展览既能令市民产生兴趣，也能引发专业层面的讨论，让更多人重新思考水墨艺术在当代的可能性。”
展览将持续至2026年1月5日。